El siglo XIX se desvanece,
mientras un zapateado marca a lo lejos el paso del tiempo.
En 1898 nace una artista que crecerá entre bambalinas
y brillará con luz propia:
Encarnación López Júlvez,
"la Argentinita".
La Argentinita es... yo creo que sigue siendo,
porque no ha sido superada todavía, ha sido una artista de artistas.
Ha sido una mujer que fue niña prodigio,
fue bailarina, fue bailaora, fue cantante, fue actriz,
fue todo en el escenario.
Todo lo que se puede ser en el escenario lo fue ella.
-¿Qué?
¿Te gusta la flamenquería?
Apunta maneras, la chiquilla.
No te fíes de ninguna, mira, la raya en medio,
como Dios.
Porque hay que estar siempre a bien con Dios.
La flor te la colocas donde acaba la raya,
que es la tapadera para que no se escape el duende.
Te encajan todos los peinecillos que te quepan en la cabeza,
de muchos colores,
que se maten entre sí.
¿A que sí?
Eso es lo bueno.
-Hemos venido al Teatro Tribueñe a ver "Argentinita,
Encarnación de la danza", una obra de Hugo Pérez de la Pica.
Hemos venido porque la UNED
tiene un convenio de colaboración con el Teatro Tribueñe
y realiza diferentes actividades.
En esta ocasión se trata de ver la obra de teatro
y después habrá un coloquio con el director,
con el elenco de la obra y además con dos profesores de la UNED:
Rocío Ortuño y yo mismo.
Un espacio para el debate,
donde la obra sirve como catalizador,
que permite llevar la investigación a un público amplio.
Uno de los debates más interesantes
gira en torno a la relación profesional y personal
entre la Argentinita y Lorca.
Lorca y la Argentinita se conocieron desde muy pronto.
Lorca se fue en torno a 1919 a Madrid para residencia de estudiantes
y, aunque estuvo yendo y viniendo entre Madrid y Granada,
ya en el año 20 se conocían seguramente
porque una de las primeras obras de teatro de Lorca,
"El maleficio de la mariposa",
que se estrenó en el Teatro Eslava de Madrid,
pues ahí ya la Argentinita
representaba uno de los papeles con contenidos musicales también.
Y claro, eso fue unos 15 años antes de las canciones populares,
mucho antes de la fama que llegaron a tener los dos y, de hecho,
"El maleficio de la mariposa" fue un desastre absoluto,
fue muy abucheado por el público
e incluso con alguna serie de controversias homófobas
en diferentes diarios del momento que acusaban con ese doble sentido
que puede tener desde el punto de vista de la identidad sexual
la palabra "mariposa".
-Se suele hablar de Lorca
como un poeta de la Segunda República,
de ese periodo que va entre el 31 y el 39,
pero en realidad Lorca empieza a escribir mucho antes de eso.
En el 19 se traslada a Madrid,
se va a alojar en la residencia de estudiantes,
que está conectada
con esta institución libre de enseñanza,
con el krausismo, con el regeneracionismo,
y va a tener contacto con un montón de artistas,
intelectuales, escritores, científicos, de todo el mundo,
que pasan por allí.
-La residencia de estudiantes ofrecía espacios para la creación cultural,
para el intercambio científico, de una manera más informal.
Allí no solamente estuvo Lorca, sino que estuvo Buñuel,
estuvo Alberti, estuvo una gran cantidad de artistas
y también músicos.
Entre esos músicos están los que hoy se conocen
como "el grupo de los ocho",
o también conocido como "la generación musical del 27",
porque fueron músicos que tuvieron, al final,
muchos contactos con los poetas del 27;
por ejemplo, Gustavo Pitaluga,
Salvador Bacarisse, Ernesto Halffter, etc.
-De alguna manera
podemos decir que la obra de Lorca viaja de lo local a lo internacional
y vuelve a lo local.
Utiliza unas tendencias estéticas que están a su alcance
gracias a ese ambiente intelectual en el que se mueve,
pero la utiliza para reivindicar aspectos de su andalucismo
y de cuestiones que aprecia mucho de Andalucía.
Bajando a las anécdotas, Lorca era muy amigo de Dalí,
al que va a visitar a Cadaqués, de Buñuel...
Se ofende un poco cuando hacen el "Perro andaluz"
porque parece una crítica al "Romancero gitano."
Cuando él publica el "Romancero gitano"
es algo mucho más arraigado en sus raíces andaluzas
y así interpretando que le estaban criticando a él.
De alguna manera
Lorca recoge ese guante que le lanzan sobre la cuestión
de la poesía que él estaba haciendo y vuelve de Nueva York
con un libro fantástico, completamente deslumbrante,
dentro de ese modo surrealista,
que se llama "Poeta en Nueva York".
-Yo llegué hasta usted bailando.
De Orán a Casablanca.
De Casablanca a París.
De París a Londres.
De Londres a Nueva York.
Luego usted me ha llevado por todas las Américas.
-La conexión de la poesía de Lorca con los espacios,
además de con la música de esos espacios,
es muy llamativa.
Cuando viaja fuera de España logra una conexión muy interesante
con otras músicas.
Llama la atención, dentro de "Poeta en Nueva York",
el "Pequeño vals vienés".
Tenemos dos vals dentro de "Poeta en Nueva York",
que además en la métrica favorece ese ritmo de vals
que después va a musicalizar Leonard Cohen
y perfectamente se escucha el ritmo de vals.
Pero también tenemos un influjo del jazz.
Tenemos esa estridencia, esa ruptura de la métrica
que se escucha en el jazz,
se escucha en los poemas de "Poeta en Nueva York".
Incluso, al final de su viaje, viaja a Cuba,
es un cambio total
del panorama de Nueva York,
y llega a Cuba y es una explosión de sociabilidad
que la vemos en "Fábula y rueda de los tres amigos"
y lo vemos en un son, que compone un son en forma de poesía
que también está incluido en "Poeta en Nueva York".
-No es posible.
Tan solo hace una semana estaba leyendo en mi patio
una obra acertadísima sobre las mujeres
de los pueblos de España.
-Cuando a Lorca lo fusilan, lo asesinan trágicamente
y se produce un revuelo internacional enorme
por su asesinato.
No es tanto, aunque también,
por el éxito que había llegado a acumular como poeta
y como dramaturgo, sino por el éxito que llega a acumular por la música.
Las canciones populares no son poemas de Lorca musicalizados.
Lo que hizo Lorca fue algo muy parecido
a lo que Menéndez Pidal y María Goyri
hicieron desde el Centro de Estudios Históricos
para la recuperación del patrimonio cultural popular de España.
¿Qué hizo Lorca?
Inspirarse en esas metodologías
y él mismo también fue por diferentes pueblos
recopilando canciones populares.
Fijó los textos y las armonizó, poniéndole música
de una manera parecida a como hizo Falla, es decir,
intentando mantener la esencia de la música cultural tradicional,
pero actualizándola.
(CANCIÓN)
Las canciones populares
empezaron a programarse desde muy pronto en Unión Radio
y se reprogramaron muchísimas veces en la programación diaria,
y lo que normalmente ocurre es que se habla
de las canciones populares de Lorca,
pero ese éxito del que se aprovechó Lorca
para su proyección internacional debe muchísimo a la Argentinita.
Qué duda cabe que ella le puso la voz,
que contribuyó también al proceso de armonización de las melodías
y que, sobre todo, hizo los espectáculos
sobre las escenas, con las coreografías, etc.
Y además fue ella la que luego fue de gira
por los escenarios de Europa, de América
e incluso de Norteamérica.
(MEGAFONÍA) Buenas tardes.
Bienvenidos al Teatro Tribueñe.
El espectáculo va a comenzar.
Les rogamos apaguen sus teléfonos móviles
y les recordamos que no está permitido realizar fotografías
o cualquier tipo de grabación durante la función.
Muchas gracias.
-Comenzamos la obra
tanto Badia como yo, sentadas en la cama,
bueno, tumbadas en la cama porque es el momento de su muerte.
En ningún momento de la función nos levantamos a bailar,
pero uno está bailando por dentro y por fuera toda la función.
-Y con esa contención de la emoción que tenemos que tener
estando en la cama toda una función, que querríamos estar bailando.
Que, como buenas imitadoras de Argentinita,
querríamos haber salido a bailar, y en algunos ensayos
eso sucedió, pero era evidente que no,
que era muy interesante, muy desgarrador también,
como ver que un artista que ha nacido y ha vivido para danzar
por circunstancias no puede,
y lo que el cuerpo no puede lo puede el alma
y lo puede la imaginación.
-Toda la obra realmente es un instante,
es el instante de la muerte de una persona,
pero en ese instante puedes vivir todo lo que ha vivido
a lo largo de toda su vida.
Y es precioso ver cómo ella se va encontrando
con los personajes que le han sembrado una huella,
que le han marcado.
-Me han dicho que en el afiche nos anuncian del mismo modo.
-¿Argentina?
No.
Porque,
aunque también nací en Buenos Aires,
Argentina solo hay una.
-Desde sus padres,
desde las artistas que admira, desde sus amores,
desde su amistad tan pura y tan profunda con Federico,
al que llamaba compadre, Federico García Lorca.
¿Compadre?
Que he llorado desatada,
como una loca.
-Y tiene una fuerza y una guasa a la vez que yo creo
que son características en las que de alguna manera
me he apoyado, o surgen de una manera espontánea.
Esa fuerza,
esa perseverancia, esa superación de sus propios duelos.
Es una mujer que perdió a mucha gente querida,
que la muerte la acompaña en su vida a su familia,
a sus amantes...
les acompaña.
Entonces, estar tan al filo de la vida y de la muerte,
pues de ahí nace su arte, yo creo.
-En cada ensayo, aparte de llorar
y de que fuera una catarsis emocional,
sentimental, vivencial,
estábamos de alguna manera siendo muy conscientes
de la memoria que estábamos tratando de recuperar y de entregar.
Porque Encarnación y Pilar son dos pilares de la danza española,
que son de las pocas artistas
que han sido conscientes realmente
de todo lo que el mundo entero ama la danza y la cultura española,
el cante español.
Si es que cría fama y échate a dormir.
Argentinita.
La sangre frita
que tengo yo ya de escucharte a todas horas,
que aún pepitas es lo que agita a troche y moche
cuando baila esta señora.